静止的瞬间

   摇滚乐的诞生，如果从艾伦.弗雷德1952年在美国电台开播的名为"月亮狗的摇滚舞会"的节目算起至今已足足有55个年头了。对55年来摇滚乐的发展和对音乐的影响，我们既不应因偏爱它，也不应偏见而贬低它，否则将是不公允的。
摇滚乐有广义和狭义之分。狭义的摇滚乐（Rock & Roll）仅仅属于50年代，而广义的摇滚乐（Rock）是指从“甲壳虫”出现的摇滚乐的通称，Rock & Roll不等于Rock。但由于语言翻译障碍，中文只能通称“摇滚乐”。

摇滚乐作为一种文化，一种生活方式，已成为现代西方青年生活中不可缺少的一部分，正因如此，摇滚乐方得以壮大发展。摇滚乐象一枚多棱镜，反映出西方社会生活中色一个个侧面，既让人啼笑皆非，又让人不可思议；既让人毛骨悚然，又发人深思。通过摇滚，我们看到了新嗓音、新声调、激情和反正统情绪的吸引力，而这些东西只能来自正规系统之外.

“甲壳虫”和“滚石”这两个乐队在摇滚史上的地位无疑是至尊无上，无可非议的。
绅士摇滚是“甲壳虫”乐队的风格。当说起“甲壳虫”时，你感受最多的可能是他们留下的许多好听的歌曲；

而谈起“滚石”乐队，你感受更多的恐怕是音乐之外的东西，一种毫无掩饰的、暴露无遗的反叛；
狂人摇滚，则是“滚石”的特征。

而这两者正是他们给摇滚乐最大的贡献。 
“滚石”(The Rolling Stones)乐队是与“甲壳虫”分庭抗礼的另一支乐队，六十年代初,滚石成立,并且迅速成为摇滚乐的叛逆精神标杆,整个六十年代他们成为与披头士乐队分庭抗礼的流行文化对立面。...滚石事业在七十年代开始下滑,但七十年代他们仍以前卫激昂且富有挑逗性的音乐征服着大批歌迷,仍是最受欢迎的摇滚雄狮。
 
滚石乐队(The Rolling Stones)是摇滚史上最成功和最长寿的乐队之一。The Rolling Stones乐队至今已有40多年的历史，堪称rock 'n' roll的定义者之一。由于乐队核心米克·贾格尔(Mick Jagger)和凯西·理查兹(Keith Richards)深受Chuck Berry，Howlin' Wolf和Muddy Waters等布鲁斯艺人的影响，The Rolling Stones几十年来一直坚持走着传统布鲁斯摇滚路线。

这两支乐队在摇滚乐史上都有着重要的影响，但乐队的风格特点却迥然不同。

“甲壳虫”的歌曲大多偏重旋律，和声优美，而“滚石”的歌则突出节奏和主唱米克.贾格尔的撕喊。
在外表上，“甲壳虫”有着活泼可爱的孩子气，颇具偶像化，
而“滚石”成员则以一副嗜毒者的病态形象出现在人们面前；
“甲壳虫”温文尔雅，而“滚石”总是以一种叛经离道的精神触动着每一个人的最敏感的神经。
这也是区分现在摇滚流派源头的方法．

单纯地作为一支摇滚乐队，“滚石”可能是60年代最优秀的乐队，而“甲壳虫”则在录音室里获得最大成功。
“甲壳虫”的歌总要把人们带入那美丽的“永远的草莓地”，而“滚石”的音乐则让人承受一次次的“精神崩溃”。
 
历史是有趣的，富豪出身的贾格尔一开始就是一位具有惊人表现力的声乐家，他的演唱充满了细腻的含义和暗喻。他能象任何一个优秀演员一样，懂得给最简单的字句蒙上寓意深长的气氛。
摇滚并非是拼命嚎那么简单。
“滚石”乐队是用音乐向传统进行宣战，触及了社会的敏感问题，
“甲壳虫”则是把大部分音乐花在爱情和幻想上。
这也是区分现在摇滚两大流派的坐标。
 
“甲壳虫”的歌曲中很明显的回避一些敏感问题，即使稍有触及，也是非常晦涩，
被认为是首情歌的《嘿，裘蒂》(Hey Jude)实际上是隐晦地唱出了对毒品的感觉。因为这样他们可以省去很多麻烦。
 
这两支乐队的表面差异与他们所受的教育正好相反。
米克.贾格尔和凯思.理查德是分别毕业于伦敦经济学院和“达福特”艺术学院的富豪子弟。
而荣获帝国勋章的“甲壳虫”则是利物浦街头顽童，但他们喜欢打扮成绅士，歌曲的风格也偏重华贵，
而“滚石”的表现却像街头流氓。
人们都在追求自己所缺少的东西。
 
单纯地作为一支摇滚乐队，“滚石”可能是60年代最优秀的乐队，而“甲壳虫”则在录音室里获得最大成功。
“甲壳虫”的歌总要把人们带入那美丽的“永远的草莓地”，而“滚石”的音乐则让人承受一次次的“精神崩溃”。

现在在摇滚与流行之间，没有一个中间地带。普通老百姓是要从听流行摇滚入手的。
做流行摇滚也不是好做的，它比现在的那些摇滚更需要天赋，比如写出好的旋律，要有好的嗓子。

“中国的经济还在发展，能够容纳的东西不多，还不能够向西方那样，什么样的文化都有人来消费。
大家过度去追求经济的发展，第一想法就是赚钱，不再有很狂热的文化追求。
摇滚乐本身就是一种有深度的音乐，但现在的中国人不需要这些，只需要用简单的音乐来娱乐。”
 
摇滚乐的听众日渐减少，跟流行音乐和国外的摇滚乐的冲击也有很大关系。
流行音乐繁荣起来和国外的摇滚乐大量被引进之后，喜欢音乐的人就有很多音乐形式可以选择。
他们能够接触到很多西方的非常好的摇滚乐，对摇滚乐的要求就提高了，需要更深度的音乐。
而我们的摇滚乐不可能一下子成熟到和西方同水平，毕竟西方的摇滚乐比我们要早发展几十年。
另外还有一些没有接触到西方摇滚乐的人，还停留在被动接受的阶段，电视、广播里面播什么歌，他们就听什么歌。
但现在能够从电视、广播里听到的摇滚乐越来越少，更多的是各种流行音乐。所以听摇滚乐的人就肯定越来越少。
一代没有音乐基础、没有明显天赋也没得到任何人肯定的年轻人纷纷成立的乐队，已经延续了十多年，
舞台四周那群狂热的少年刹那间找到了归宿。
看着某个跟你年纪相仿的人疯狂地弹着吉它在台上蹦来跳去，你只会有一种想法：“我也能这样干。”
 
看着一个并不比你强多少的人站在那里纵情享受、被人崇拜、做着新奇的事，
肯定会让你热血沸腾。用经济学术语说，摇滚降低了音乐创作行业的进入障碍。

观众与乐手喜欢摇滚的方式不同,对于前者是调剂,对于后者是生活。
演唱会的气氛取决于乐队的煸动力.
真正自信的乐手并不多，在少数自信的乐手中，有些人的自信实际上是盲目的。
真正的自信，是对自己的清晰了解，并不自满，很难能可贵。
就算崔健也面临一种残酷的现状，他们去演出，观众只想听他们最早的作品，比如《一无所有》。
观众只想着听一首老歌，怀一下旧，没有更多的思考。他们的音乐思维还停留在过去，没有跟上摇滚乐本身的发展。

崔健的功底在于情感和生活，音乐方面是不足；现在大多数乐队前两者先天不足，音乐方面是有进步的。

与美术一样，人们对音乐的看法一度也是相当传统的：
要想成为音乐家，正确的学习方法就是模仿那些大师。所以你应该首先练习的老曲子，学习一下乐理，
最好是音乐院校深造深造。那时候讲究的是“几分耕耘几分收获”的观念；去巡回演出，演奏标准经典，
因为人们希望你这样做，没人愿意听你那声嘶力竭的粗糙原创。总之，要做正确的事。
但是摇滚彻底改变了游戏规则。摇滚精神就是：“有吉它不一定要做正确的事！可以做错！
你是一个好音乐家一点意义也没有，唯一重要的是——你有话要说。”

                                                                                         ——漂移的箭